목차 (페이지순)

순서

제목

작곡가

페이지

제 I 부

A. 서문 (Introduction)

13

1

지휘의 정의 (Definition of Conducting)

2

지휘자의 책임과 역활 (Responsibilities of the Conductor)

B. 합창 지휘자의 자질 (Competence of the Conductor)

14

1

듣는 귀, 청음력 (Knowledge of Ear training)

2

음악적 능력 (Musical ability)

3

성가에 대한 지식 (Knowledge of Vocal training)

4

지휘자의 성격 (Objectivity Composed Patience)

5

음악이론 (Music Theory)

6

피아노 / 오르간 실기 능력 (Ability to Play Piano / Organ)

7

합창문헌 (Knowledge of Choral Literature)

8

음악적 능력과 지도력 (Musicianship and Leadership)

제 II 부

A. 지휘 동작의 실제와 방법 (Beating Techniques and Methods)

21

1

자세 (Posture)

2

예비 (준비) 박자 (Preparatory Beat)

a. 곡의 시작 (Attack)

b. 프레이즈나 곡이 끝날 때 (Release, Cut off)

3

지휘의 기초 동작 (The Beat Patterns)

4

지휘 동작의 표현 및 기술 (With Expressive Conducting and Dynamics)

a. 지휘 동작의 힘 (Energy of Beat)

b. 지휘 시작의 기술 (Beating the Entrance)

c. 분할 지휘의 방법 (Divided Beat Patterns)

e. 큐 (Cue)를 주는 방법

f. 왼손 사용법 (Training the Left Hand)

g. 박자의 변화와 속도의 변화 (Change of Tempo and Meter)

h. 지휘봉을 사용할 때와 사용하지 않을 때 (Baton or No Baton)

i. 곡상표현 (Articulation)

(1) 곡상표현법 (Achieving Expressive Conducting)

(2) Marcato 와 Legato 지휘법

(3) Staccato 와 Accent 지휘법

(4) 악상 (Dynamics ; ff, pp, crescendo, decrescendo, subito p, fp)

당김음 (Syncopation)

제 III 부

A. 발성법과 준비 (Warm-Ups)

53

1

발성법 (Vocal Techniques)

a. 호흡과 자세 (Posture, Breathing, Support)

2

준비 (Warm-Ups)

a. 합창연습전 신체운동

b. 발성연습 (Vocalization)

c. 음정 (Pitch)

d. 리듬 (Rhythm)

e. 화음의 조화와 균형 (Blending & Balancing)

f. 조 바꿈 (Changing of the Key)

g. 합창의 발성과 음색 (Choral Vocalization and Choral Sound)

h. 합창연습 연주에 있어서 문제를 일으킬 수 있는 개인적인 발성문제 (Special Vocal Program of Individual Section in the Choir)

B. 합창에서의 발음 (Choral Diction)

65

1

발음 (Diction) 과 가사 (Text)의 중요성

2

자음 (Consonants) 과 모음 (Vowels)의 연결

a. 자음과 모음의 연결방법

b. 발음의 받침이 유성자음이나 무성자음으로 끝날 때

c. 받침이나 발음의 끝이 모음으로 끝날 대

d. 영어가사의 경우

3

합창에서 가사를 붙이는 방법에서의 문제점

4

합창 연주에 있어서 발음을 정확히 할 때 얻어지는 이익

제 IV 부

A. 구절법, 균형, 조화 (Phrasing, Balancing, Blending)

73

1

구절법 (Phrasing)

2

균형 (Balancing) 과 조화 (Blending)

a. 제창의 연습

b. 각 파트의 인원수 조절

c. 화음감 체득 연습과 조화 (Blending)

B. 합창 연습 지도의 기술 (Rehearsal Techniques)

80

1

합창곡 분석법 (Score Analysis Mode)

2

파트연습 (Section Rehearsal)

3

악보에 곡상 표시와 마디 번호 기입 (Making the Score and Measure Number)

4

좌석 배치 (Seating Arranges)

a. 연습 환경에 의한 합창 단원 전체의 위치

b. 개인 능력별 위치 선정

5

성공적인 리허설 방법 (Rehearsal Techniques)

6

연습 계획과 시간 조절

C. 합창곡을 선택하는 방법 (Selection of Repertoire)

93

제 V 부

A. 시대별 합창곡 해석 (Interpreting Choral Music)

99

1

르네상스시대

2

바로크시대

3

고전시대

4

낭만시대

5

20세기시대

B. 음악회 연주 준비 (Preparing a Performance)

110

제 VI 부

부록 : 합창 지휘 실기곡 (초급, 중급, 고급)

113